Il est d'une type prête un discours comme qu'est marqué, Alex de l'Iglesia l'a réalisé dans le papier de président de l'Académie dans sa première intervention au gala des Goya. À la différence de ses prédécesseurs dans la charge, De l'Église il a fait une autocritique, il a descendu les fumées de la corporation (“la Merde qu'une corporation” prononçait plus tard Buenafuente) et il a fait une harangue pour travailler au bénéfice du cinéma espagnol, qui a été signalé comme responsable de son des succès et pour la première fois comme coupable de ses échecs.
Il a été un discours ferme, convaincu et un enthousiaste, les adjectifs qui se sont reflétés pendant toute la cérémonie dans le visage De l'Église, le même visage d'un directeur le jour de la première de son film. Son film était, dans cette occasion, les Prix Goya, la plus grande (et plus critiquée) un outil de promotion du cinéma espagnol, et le certain consiste en ce que le spectacle a fonctionné avec la précision de ses meilleures lauréates; l'événement a disposé d'un bon prologue, du développement très complet où une comédie, musical et un drame émouvant allaient de la main et d'un tour argumentatif final inclus. Et tout ils sans interruptions publicitaires.
Bien été à la tête par Andreu Buenafuente, qui a laissé quelques perles blessantes en forme des histoires drôles (“la Madame la ministre, pas en bas la saluer, parce que j'ai peur de descendre des choses devant sienne”), la cérémonie a été amène et très agile. Il y a eu une élégance et star-system (ont été Pé et Bardem, Amenabar, Almodóvar, Paix le Vega), les jugements habituels de réalisation se sont parés, la retransmission de la télévision a gagné avec la voix dans off de Toni Garrido qui a maquillé les temps morts dans le ramassage de récompenses et les montages élaborés ont été amusés et opportuns. Le propre gala est devenu l'étoile de la nuit, par devant de ses films nommés. 
Devant l'absence de compétition dans la lutte par les prix, les doses d'émotion sont venues par d'autres flancs. Le Goya d'Honneur à Antonio Mercero a été comme un propre film de Mercier; une pincée d'humeur, beaucoup d'humanité, et un fort contraste avec la douleur et la maladie. La présence et les mots de ses enfants, la visite d'Alex de l'Iglesia au foyer du directeur de “La Cabine” et à son petit discours ils ont causé la même sensation affrontée de bonheur, la tendresse et le chagrin qui laissaient certains de ses films et des séries de télévision et ils ont fait pleurer tout le Grand Wyoming respectable inclus. 
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La narration de John Hillcoat est d'une fidélité inconditionnelle au roman de Cormac Mcarthy, d'où le fait que cette adaptation est une oeuvre chargée d'unfertilité et de douleur, avec des concessions peu abondantes cinématographiques. “La route” est désolante à des yeux du spectateur, mais son univers est si éblouissant comme impeccable est la gamme de couleurs grises de la photographie crépusculaire de Javier Aguirresarrobe. Dans sa description écrasante du plus voisin que peut être le terrestre de l'infernal, "La Route" réussit à nous transformer en passagers clandestins de son voyage. Un voyage dans lequel nous ne voudrions jamais être immergés mais dans lequel le pouvoir du cinéma est capable de nous introduire. 
L'adaptation du roman très instruit d'Alice Sebold, “Depuis mon ciel”, proposait précisément cette alternative, bien que, à des mains de Peter Jackson c'était un projet plus fiable et prometteur dont à l'origine il pouvait résulter, spécialement si nous apportions à la mémoire le dernier bien qu'un mélodrame lointain du directeur neozelandes, “des Créatures célestes”, avec laquel “Depuis mon ciel” il pouvait garder de petites similitudes. 
En partant d'une prémisse démolisseuse comme c'est l'assassinat de la part d'un pédéraste d'une petite fille de 14 ans, “The lovely bones” est l'histoire d'un crime, de la vie en commun angoissante matrimoniale avec l'incertitude d'une disparition et de la recherche du responsable de tout le dommage. Tout raconté du point de vue céleste de la victime, Susie Salmon (Saoirse Ronan). 
Bien que Jackson n'arrête pas avec “The Lovely Bones” d'être un réalisateur avec un grand sens de la distraction, si qui commet son premier grand pâté depuis qu'il est devenu un directeur de la première file. Peut-être maintenant connaissons parce que ce film a souffert de nombreux devoirs dans sa première et de divers va-et-vient dans son équipe artistique.
“Un avatar“ est la bande la plus à succès de l'histoire du cinéma, la révolution visuelle des trois dimensions, de l'esperadísima un nouveau film du “roi du monde” James Cameron et la triomphatrice des Globes d'Or. Les réussites qui lui sont insuffisantes à un film trop pointé sur son aspect technique et extrêmement fragile sur son histoire faisandée. D'où le fait que son tiret, ni ses acteurs ont obtenu une nomination. 
Et n'écartons pas de “Maudits Bâtards” une gagnante du prix à la meilleure distribution dans la corporation d'Acteurs, un prix qui a l'habitude de coïncider avec la gagnante de l'Oscar au Meilleur Film et à qui, le changement au système de vote de cette catégorie (le soi-disant “vote préférentiel” par lequel les candidates sont ordonnées par des ponctuations) peut jouer à sa faveur. 
Pour sortir des doutes, depuis “Le Septième Ciel” nous t'invitons à la retransmission radiophonique qu'en direct nous réaliserons depuis Nova Onda un rayon et où le meilleur de cette maison fusionnera par une nuit pour raconter tout ce qui arrive au gala. 
Des heures avant la cérémonie quelque chose sentait déjà mal; Neil Patrick Harris (Barney Stinson) chargé d'ouvrir le gala avec un nombre musical, restait sans collègue de danse (Martin Short), ils retiraient son papier de présentateur d'un prix à Sacha Baron Magicien par la crainte les qui pouvait offenser avec ses plaisanteries le même James Cameron et Sandra Bullock il obtenait non l'un, mais deux prix Razzie à la pire actrice. De plus ils commençaient à démonter les théories des spécialistes en prix qu'ils indiquaient que la distribution de récompenses pouvait procurer une émotion et des surprises. Par-dessus le marché et apparemment par des questions de temps du gala, nous ne pourrions même pas pas ne nous consoler avec le moment émotif de l'Oscar honorifique, bien que si d'un hommage posthume à John Hughes qui ni grands du cinéma comme Paul Newman ils ont eu. 
De cette façon Kathryn Bigelow obtenait le premier Oscar féminin au Meilleur Directeur, curieusement des heures avant que n'ait eu lieu le Jour International de la Femme, en le s'emportant pour plus de maladie à son ex-mari, le James Cameron tout-puissant. Le résultat a été tenístico; 6 à 3 en faveur de “Dans une terre hostile” dans son affrontement avec simplement l'"Avatar" visuel. Le film sur l'adrénaline du soldat à un terrain irakien pendait les médailles les plus importantes; le Film, le Directeur, le Scénario original ou le Montage tandis que la bande de la tribu de couleur bleue voyait sa facette plastique récompensée avec les Oscars aux Meilleurs Effets Visuels, à la Meilleure Direction Artistique et l'inexplicable à la Meilleure Photographie. 
Les plus justes prix de la nuit ont correspondu aux catégories où ils avaient le quintento de films nommés tant ou plus niveau que les reines de la catégorie de Meilleur Film. Ainsi, la bande de Pixar, “d'Up“ était faite par le prix à un film animé par devant des valeurs comme très amusante “Fantastic M. Fox” ou l'obscure “Les mondes de Coraline”, ainsi qu'il obtenait aussi celui de meilleure musique originale et “Le Secret de ses yeux” donnait à l'Argentine le deuxième Oscar de son histoire dans une lutte dure avec films comme “La bande blanche” de Michael Haneke ou la louée “Un prophète” de Jacques Audiard. 