Il est d'une type prête un discours comme qu'est marqué, Alex de l'Iglesia l'a réalisé dans le papier de président de l'Académie dans sa première intervention au gala des Goya. À la différence de ses prédécesseurs dans la charge, De l'Église il a fait une autocritique, il a descendu les fumées de la corporation (“la Merde qu'une corporation” prononçait plus tard Buenafuente) et il a fait une harangue pour travailler au bénéfice du cinéma espagnol, qui a été signalé comme responsable de son des succès et pour la première fois comme coupable de ses échecs.
Il a été un discours ferme, convaincu et un enthousiaste, les adjectifs qui se sont reflétés pendant toute la cérémonie dans le visage De l'Église, le même visage d'un directeur le jour de la première de son film. Son film était, dans cette occasion, les Prix Goya, la plus grande (et plus critiquée) un outil de promotion du cinéma espagnol, et le certain consiste en ce que le spectacle a fonctionné avec la précision de ses meilleures lauréates; l'événement a disposé d'un bon prologue, du développement très complet où une comédie, musical et un drame émouvant allaient de la main et d'un tour argumentatif final inclus. Et tout ils sans interruptions publicitaires.
Bien été à la tête par Andreu Buenafuente, qui a laissé quelques perles blessantes en forme des histoires drôles (“la Madame la ministre, pas en bas la saluer, parce que j'ai peur de descendre des choses devant sienne”), la cérémonie a été amène et très agile. Il y a eu une élégance et star-system (ont été Pé et Bardem, Amenabar, Almodóvar, Paix le Vega), les jugements habituels de réalisation se sont parés, la retransmission de la télévision a gagné avec la voix dans off de Toni Garrido qui a maquillé les temps morts dans le ramassage de récompenses et les montages élaborés ont été amusés et opportuns. Le propre gala est devenu l'étoile de la nuit, par devant de ses films nommés. La distribution de prix s'est adaptée à l'attendu avec le triomphe de la “Cellule de la prison 211” de Daniel Monzón et l'applaudissement et la reconnaissance technique à “un Agora“ d'Alejandro Amenabar. Seulement les Goya à Marta Etura et à Alberto Amman (une paire dans “Cellule 211”) ont supposé quelque chose de surprise, la première par son papier peu abondant, le deuxième pour faucher le prix à Pablo Pineda, gagnant de la Coquille à un Meilleur Acteur au Saint-Sébastien par “J'aussi”. Huit Goyas sont allés aux vitrines de “Cellule 211” en incluant ceux de Meilleur Directeur pour la Mousson et le Meilleur Acteur pour Luis Tosar et sept "cabochards" sont allés sur “un Agora“. La troisième dans une discorde a été l'argentine “Le Secret de ses yeux”, probablement plus ronde de toutes toutes celles qui étaient nommées, récompensées par deux Goyas.
Devant l'absence de compétition dans la lutte par les prix, les doses d'émotion sont venues par d'autres flancs. Le Goya d'Honneur à Antonio Mercero a été comme un propre film de Mercier; une pincée d'humeur, beaucoup d'humanité, et un fort contraste avec la douleur et la maladie. La présence et les mots de ses enfants, la visite d'Alex de l'Iglesia au foyer du directeur de “La Cabine” et à son petit discours ils ont causé la même sensation affrontée de bonheur, la tendresse et le chagrin qui laissaient certains de ses films et des séries de télévision et ils ont fait pleurer tout le Grand Wyoming respectable inclus. Jusqu'à ce moment le gala gaspillait une satisfaction et une harmonie comme certaines (son audience de la télévision a dépassé les 4,5 millions de spectateurs), mais il manquait une guigne finale qu'ils se sont chargés de présenter avec un grand sens de l'humour la Sardá et Andreu. Pierre, le réalisateur orgueilleux de La Manche, le cinéaste le plus universel de notre cinéma, celui qu'il a repoussé à l'Académie à plusieurs reprises, se cachait pendant quelques heures dans une pièce d'hôtel pour faire un acte de présence dans le dernier prix de la nuit en signant la paix avec l'Académie pour étonnement de tous les présents. L'insistance De l'Église a été celle qui a mené Almodovar à oublier de vieilles querelles et à apparaître dans une scène en dotant d'une unité et d'un bien-être à notre cinéma. Précisément la même insistance qui a réussi à confectionner la meilleure cérémonie des Goya de toute son histoire. L'insistance qui est synonyme de l'illusion et de l'effort de ceux que le président de l'Académie parlait dans son monologue. L'insistance qui mène au cinéma espagnol par le bon chemin.
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